Réalisation en lien avec les AC 21.01, 32.02, 13.03, 13.06, 25.02, 25.03, 35.03 et 35.04
Lors de mon stage de troisième année, j’ai eu l’opportunité de concevoir une série de visuels destinés à accompagner la conférence de présentation de la saison culturelle 2025/2026 du Théâtre de Grasse. Ce travail s’inscrivait dans une mission de valorisation de la programmation, en amont de son lancement auprès du public et des partenaires.
L’objectif principal était de présenter chaque spectacle de manière claire, attractive et cohérente avec l’identité visuelle de la structure. Pour cela, j’ai réalisé des visuels individuels pour chaque proposition artistique, en intégrant les informations pratiques (dates, lieux, tarifs…) ainsi que des extraits de critiques presse afin de mettre en valeur la qualité de la programmation.
J’ai travaillé à partir d’une charte graphique déjà en place, que j’ai cependant dû adapter afin de créer un visuel engageant. Le challenge était de trouver le bon équilibre entre lisibilité, esthétique et richesse informative, en veillant à créer une série homogène mais vivante.
Ce projet m’a permis de mettre en pratique mes compétences en design graphique, en hiérarchisation de l’information et en mise en page. Il m’a aussi sensibilisé à l’importance du rythme visuel dans une présentation publique, où chaque visuel doit capter l’attention tout en restant au service du propos.
Ce travail m’a donné un aperçu concret des attentes en communication culturelle, et de la rigueur nécessaire pour produire des supports professionnels dans un contexte réel, avec des délais, des contraintes, et un public exigeant.
Réalisation lors de mon stage au Théâtre de Grasse
Toujours dans le cadre de mon stage de troisième année, j’ai également participé à la préparation de la conférence de lancement de la saison culturelle 2025/2026 en réalisant du montage vidéo. Mon rôle consistait à sélectionner et assembler des extraits de spectacles à insérer entre les différentes slides de la présentation, afin de rythmer le discours et illustrer visuellement la programmation.
L’objectif était de donner un aperçu vivant et immersif des spectacles proposés, tout en respectant la durée globale de la présentation. Chaque extrait devait être court, percutant, représentatif de l’univers du spectacle et bien intégré au déroulé de la conférence.
Pour cela, j’ai analysé une large quantité de captations fournies par les compagnies ou récupérées via les outils internes. J’ai sélectionné les passages les plus pertinents, puis procédé à un travail de découpe, d’ajustement sonore et de transition fluide entre les séquences, en respectant les contraintes techniques (format, durée, qualité) imposées par la régie.
Ce travail m’a permis de renforcer mes compétences en montage vidéo, mais aussi de mieux comprendre les enjeux de narration visuelle dans un contexte de médiation culturelle. J’ai également appris à travailler en lien direct avec une équipe de communication, à répondre à un cahier des charges précis, et à anticiper les besoins du public cible.
Cette mission m’a offert une expérience concrète de la création de contenus audiovisuels pour un événement public, et m’a confirmé l’importance du rythme, de l’émotion et de la cohérence visuelle dans toute présentation professionnelle.